Vertical été - Vis à vis - Cie radis Sel
Mont-Dauphin
L’étymologie de l’expression « vis à vis » provient du mot de l’ancien français vis, signifiant « visage ».
À l’origine, vis à vis signifiait donc « visage à visage ».
Vis à Vis est une pièce de danse contemporaine qui ex-plore la complexité des sentiments liés à la rupture et in-terroge nos capacités à créer de la continuité dans un moment de fracture. À travers l’exploration de trois per-sonnages animés par la danse- théâtre, les interprètes cherchent à rendre visibles les mouvements internes qui les traversent, leur singularité, ainsi que les tensions entre l’individualité et l’élan vers l’autre.
En se faisant face, à soi et entre elles, les personnages parviennent à faire face à leur réalité.
Une porte comme seul objet scénique, contribue à instau-rer un contexte spatio-temporel confus. En se heurtant à la persistance et à l’immobilité de la porte, les person-nages se confrontent aux symboliques du passage, de la transformation et de l’impasse. Arrosée d’absurdité et d’un sentiment d’impuissance, la pièce interroge le sens de l’existence, la place qu’on nous assigne et que l’on refuse et notre capacité à (se) transformer pour avancer.
Danseuses : Valentine Sabatou/ Lola Kahn/ Liv Bournérias
Musique : Pablo Grether
À l’origine, vis à vis signifiait donc « visage à visage ».
Vis à Vis est une pièce de danse contemporaine qui ex-plore la complexité des sentiments liés à la rupture et in-terroge nos capacités à créer de la continuité dans un moment de fracture. À travers l’exploration de trois per-sonnages animés par la danse- théâtre, les interprètes cherchent à rendre visibles les mouvements internes qui les traversent, leur singularité, ainsi que les tensions entre l’individualité et l’élan vers l’autre.
En se faisant face, à soi et entre elles, les personnages parviennent à faire face à leur réalité.
Une porte comme seul objet scénique, contribue à instau-rer un contexte spatio-temporel confus. En se heurtant à la persistance et à l’immobilité de la porte, les person-nages se confrontent aux symboliques du passage, de la transformation et de l’impasse. Arrosée d’absurdité et d’un sentiment d’impuissance, la pièce interroge le sens de l’existence, la place qu’on nous assigne et que l’on refuse et notre capacité à (se) transformer pour avancer.
Danseuses : Valentine Sabatou/ Lola Kahn/ Liv Bournérias
Musique : Pablo Grether
